"ГИМНАЗИЯ №1 ИМЕНИ Ф. СКОРИНЫ Г.МИНСКА"

Что такое форсайт и зачем он нужен в образовании?

Форсайт (от англ. Foresight — взгляд в будущее, предвидение) – инновационный инструмент моделирования будущего. Форсайт – это технология, которая позволяет кругу лиц, которые участвуют в форсайте, договориться по поводу образа будущего, своих действий по поводу этого будущего, и своего желаемого будущего. Основа методики: совместная работа участников на карте времени; работа не с текстами, а с образами и схемами. В отличие от традиционного прогнозирования, технология форсайта является проактивной по отношению к будущим событиям. Это означает, что авторы и участники форсайта не просто оценивают вероятности и риски возникновения тех или иных условий, а проектируют свою текущую деятельность таким образом, чтобы усилить положительные тренды и увеличить вероятность желаемых событий и погасить отрицательные, нежелательные тренды. Сама структура форсайта включает в себя обозначение проектов и событий, приводящих к избранной цели. Результатом форсайта является карта будущего, т.е. визуально богатое пространство, позволяющее увидеть различные способы и пути достижения желаемого результата. Форсайт - это процесс, который включает в себя три стадии: Создание образа вероятного будущего Создание сценария перехода из настоящего в желаемое будущее в виде "дорожной карты". Создание стратегических и экономических договоренностей участников, по поводу того, как эта "дорожная карта" будет реализовываться. Зачем нужен форсайт в образовании? Чтобы понять, что мешает развитию образовательной организации. Прогнозировать развитие организации на перспективу. Понять, какие образовательные услуги востребованы в настоящее время, а какие – в будущем. Узнать, что делать, для получения конкурентного преимущества. Форсайт это: Совместная работа (авторы - всегда несколько человек). Карта будущего (не директива, а перспектива). Ставки участников (вероятность наступления события оценивают несколько человек). Проверка реальностью (корректировка "на ходу").   Основа технологии форсайта заключается в совместной работе участников на так называемой карте времени, работа с образами и схемами, а не с текстами, с целью быстрого получения достоверной карты развития образования через определение стартовых трендов и наиболее ярких идей развития, которые оцениваются голосованием экспертов и накладываются на карту времени. Именно эксперты в достаточно малых группах создают наборы карт вероятных событий и технологий, в конечном счете, получая «дорожную карту» – визуальный образ совместного будущего, включающий ключевые тренды, события, технологии, стратегические развилки и точки принятия решений в педагогическом пространстве, определяют возможные сценарии развития образовательного объекта. Форсайт-технология позволяет через прогнозирование выявить основные угрозы и возможности развития в образовании, в текущем педагогическом процессе. Минимальная продолжительность форсайта — 2-4 часа. Оптимальное количество участников форсайта: от 5 до 15 человек. При этом количестве участники еще слышат друг друга и способны порождать новые идеи. Если участников больше, то они: 1) делятся на группы по направлениям, результаты вносят в общую карту и синхронизирую; 2) они делятся на группы, и выполняют задачи самостоятельно, затем результаты собираются и рисуется общая карта. Роли на форсайте: 1. Участники 2. Ведущий: предварительно проектирует процесс, собирает информацию и анализирует требования, держит участников в "рамках будущего", инструктирует модераторов и участников 3. Модератор: ведет процесс, управляет коммуникацией, управляет содержанием 4. Команда поддержки. Задача участников – не просто создать образ будущего, но и разработать «дорожную карту», своеобразный навигатор, который поможет оперативно прокладывать маршрут к поставленным целям). Терминология форсайта: Тренд – то же, что тенденция; важное, заметное направление в развитии чего-либо. Технология – это отдельное технологическое решение («новый вид топлива») или пакет технологических решений, значимый для развития, угасания или зарождения нового тренда. Формат – тип отношений между людьми, технологии социального взаимодействия. Угроза – процесс или событие на тренде, а также значимое следствие технологии, которое может негативное повлиять на различные сущности или явления на карте времени. Дорожная карта – визуальный образ совместного будущего, включающий ключевые тенденции развития, тренды, события, технологии, стратегические развилки и точки принятия решений.  При проведении форсайта важно использовать энергию позитивного мышления команды при совместном представлении желаемого будущего (команда изначально настраивается на «плюс»), а также эффективно и в правильной последовательности сочетать этапы творческого и аналитического мышления). Виды реализации форсайтов: Сессия - участники встречаются и обсуждают желаемое будущее. Формируют общее видение, или хотя бы договариваются, что необходимо встречаться дальше, чтобы от диалога и обмена мнениями перейти к конкретным решениям. Проект - цикл событий, в котором есть часть форсайт технологий. Результатом может быть "дорожная карта", с которой все согласны. Осталось спланировать ресурсы и сроки на "Сессии стратегического планирования". Процесс - полноценный форсайт как процесс, который предшествует, дополняет и развивает любую стратегию. Стратегия возникает из форсайта, и является его результатом. Пример форсайт-сессии Первый день Определяются наиболее яркие идеи развития. Идеи согласуются и накладываются на карту времени Участники в малых группах создают наборы карт вероятных событий и технологий в виде моделей Группы тестируют полученные модели на результативность. Модели располагаются на карте времени. Участники презентуют свои результаты. Второй день Группы работают с заказчиками услуг и составляют таблицу их существующих и будущих потребностей. Проводится круговой линч результатов, по методике оценки венчурных проектов (команды внимательно слушают ораторов, записываются вопросы-уточнения и другие пометки по выступлениям ораторов, ораторы отвечают на вопросы). Третий день Участники работают с политиками, ожиданиями и законодательными изменениями. Сведение групповых карт в общую карту времени. Финальная презентация. Карта времени Начертите карту своего успешного будущего. Ваши глобальные цели обозначьте как пункты местности, в которых вы хотели бы оказаться. Обозначьте также промежуточные большие и маленькие цели на пути к ним. Придумайте и напишите названия для «пунктов-целей», к которым вы стремитесь в своей личной и профессиональной жизни. Нарисуйте также улицы и дороги, по которым вы будете идти. Как вы будете добираться до своих целей? Самым коротким или обходным путем? Какие препятствия вам предстоит преодолеть? На какую помощь вы можете рассчитывать? Какие местности вам придется пересечь на своем пути: цветущие и плодородные края, пустыни, глухие и заброшенные места? Будете ли вы прокладывать дороги и тропы в одиночестве или с кем-нибудь? Вы можете представить свое успешное будущее в виде наклеенных на ватмане желаний-рисунков, вырезанных из журналов.  Качели времени Правильно организованные «Качели времени» включают три обязательных этапа: 1. Участнику (участникам) предлагается (мысленно) переместиться в желаемое будущее и принять его как уже состоявшееся. «Перемещение» осуществляется через специальные короткие видео-ролики; медитативную музыку; коллективный отчет часов, дней или лет; совместное употребление витаминки, кусочка сахара или простой воды; пересаживание с одно места на другое; смена позы и т.п. Переместиться возможно в любое будущее: на час, сутки, месяц, год, столетия вперёд. 2. Участники (письменно, устно, под аудио- или видеозапись) отвечают на специальные вопросы, закрепляющие увиденное в лично или коллективно созданном будущем. Приветствуются любые идеи. Критика запрещена. Возможна работа по группам. 3. Участники возвращаются в настоящее, где анализируют ответы из будущего (письменно и устно), определяя приоритетные шаги к его созданию прямо сейчас. В «Качелях времени» важно зафиксировать возвращение в настоящее время, чтобы понять – что сейчас – это и есть главный мотиватор выбранного лучшего будущего. План конкретных действий достижения увиденного будущего включает ключевые преобразования, события, ресурсы, решения.  Метод "Линия Времени"   (стратегия творчества Уолта Диснея) 1. Возьмите ручку и бумагу. Начертите на листе отрезок. Левый конец отрезка сегодняшнее число, правый конец – дата достижения цели (нужно поставить конкретную дату). 2. Представьте, что вы уже находитесь в точке, когда цель достигнута. Ощутите всем телом, что на календаре уже то самое число и у вас все получилось на отлично. Опишите, что вы видите. Тезисно записывайте свои мысли рядом с правым концом отрезка. Что вы видите? Что вас окружает? Что за люди рядом с вами? Что вам говорят? Что вы себе говорите? Как вы себя чувствуете, когда цель достигнута. Опишите как можно больше деталей. 3. Теперь вам необходимо выйти в состояние диссоциации, т.е. посмотреть на вашу линию как бы сверху, со стороны. Есть сегодняшний день и конечная точка. Какие этапы должны быть между ними? Самыми большими мазками. Если представить, что цель – построить дом, то такими этапами могут быть – фундамент, первый этаж, второй этаж, крыша, отделка… Отметьте эти этапы на линии времени черточками и также поставьте для них даты. Если этапы не придумываются, можете просто поделить свою линию пополам и поставить число, соответствующее половине пути. 4. Снова ассоциация. Но на этот раз ассоциируемся с одним из выбранных этапов. Представьте, что половина пути пройдена (или построен фундамент дома). Посмотрите вокруг, что вы видите? Что уже сделано? На что важно обратить внимание на этом этапе? Что важно сделать в первую очередь. Свои мысли также фиксируйте тезисно. 5. Дальше продолжаем чередовать ассоциацию и диссоциацию: погружаемся и визуализируем каждый этап, а потом выходим из картинки и смотрим на свой план целиком. Постепенно начнут вырисовываться приоритеты и важные дела, про которые вы забыли или они пока не приходили вам в голову, но от которых зависит успех всего мероприятия. Начинать путь ассоциация/диссоциация по этапам можно как от текущей даты, так и от конечной точки – как вам удобнее. Закончив свое путешествие по линии времени, вернитесь в сегодняшний момент (левый конец отрезка) и выберите, что станет вашим самым первым шагом прямо сегодня. Этот путь – не предсказания оракула, это один из возможных вариантов развития событий, который помогает вам сориентироваться и сделать нужные шаги в настоящий момент. Вам никто не мешает менять свой план и свою линию времени, если это сделает достижение конечной цели более быстрым и простым. Нетворкинг (инструменты, направленные на создание диалога и взаимодействия участников форсайта).  Выводы Форсайт — это метод группового взаимодействия, который позволяет определить образы будущего и выбрать оптимальную стратегию развития с учетом предсказаний экспертов. В отличие от прогноза, в форсайте участвуют вовлеченные и проактивные эксперты. Они готовы не только делать предсказания, но и реализовывать предложенные в ходе обсуждения идеи развития. Форсайт можно и нужно применять в ситуациях неопределенности. Он позволяет проанализировать новые тренды и изменения, а потом на основе анализа определить план действий или даже радикально изменить стратегию.

 

 «Кроссенс» как метод визуализации учебной информации в образовательном процессе

 Скажи мне, я забуду.

Покажи мне, я могу запомнить.

Позволь мне сделать это, и это станет моим навсегда.

 

Китайская мудрость

 

В переводе с английского языка слово КРОССЕНС означает «пересечение смысла». Этот прием разработан Сергеем Фединым - писателем, педагогом, математиком и Владимиром Бусленко - доктором технических наук, художником и философом. Данный метод впервые был опубликован в 2002 году в журнале «Наука и жизнь».

Основной смысл создания кроссенса – это головоломка, интеллектуальная игра, задание, которое предназначено для мотивации к учебной, познавательной, творческой деятельности как детей, так и учителей.

Кроссенс представляет собой стандартное поле из девяти квадратиков, в которых помещены изображения. Необходимо по ряду иллюстраций, иногда, на первый взгляд, не связанных друг с другом, составить ассоциативную цепочку. Каждая картинка имеет связь с предыдущей и последующей, а центральная объединяет по смыслу сразу несколько. С ребятами на уроках удобнее рассматривать связь между картинками по спирали, улиткой. В качестве подсказки дана нумерация квадратов. Центральный квадрат является целью цепочки рассуждений.

Алгоритм составления кроссенса:

1) определить тематику, общую идею;

2) поиск и подбор изображений, иллюстрирующих элементы;

3) выделить 9 элементов - изображений, имеющих отношение к идее, теме;

4) найти связь между элементами, определить последовательность;

5) сконцентрировать смысл в одном элементе (5 - й квадрат);

6) выделить отличительные черты, особенности каждого элемента.

 

 

 Метод кроссенса отвечает принципам:

• научность: имеет научное обоснование;
• эффективность: даёт гарантированные результаты уже с первых дней их применения;
• гуманность: улучшает качество образования и облегчает процесс учения;
• универсальность: применим для преподавания разных учебных предметов,  пригоден для разных ступеней обучения, а также для обучения детей с разным уровнем развития;
• креативность:  направлен на развитие неординарного творческого мышления.

А это значит, метод «Кроссенс» помогает формировать все виды универсальных учебных действий.

Применять кроссенс можно на любом предмете и в любом классе. Использование такого метода хорошо при изучении нового материала, выведение темы урока, установка проблемной ситуации или при закреплении и обобщении изученного материала. Так же можно использовать кроссенс в качестве домашнего задания. Не стоит упускать из виду и огромный воспитательный потенциал кроссенсов. Они могут быть составлены по теме классного часа, праздничного мероприятия, юбилейной даты. Они могут стать способом организации коллективного творческого дела.

Читать кроссенс можно по-разному. Приведем несколько схем:

 

1.    

                 

 

 

                  

 

 

 

                  

 

1.   

 

 

 

 

 

                                

 

Основыне и дополнительные ресурсы

Полная информация об учебно-методическом обеспечении образовательного процесса по учебному предмету «Искусство (отечественная и мировая художественная культура)» в 2021/2022 учебном году размещена на национальном образовательном портале:https://adu.by / Главная / Образовательный процесс. 2021/2022 учебный год / Общее среднее образование / Учебные предметы. V–XI классы / Искусство (отечественная и мировая художественная культура)..

 

Полезную информацию для подготовки к учебным занятиям можно найти на следующих интернет-ресурсах:

https://adu.by – национальный образовательный портал;

https://muzei-mira.com– информационный портал «Музеи мира»;

http://museum.by – информационный портал «Музеи Беларуси».

При организации образовательного процесса можно использовать единый информационно-образовательный ресурс https://eior.by.Его назначение – поддержка учащихся, получающих общее среднее образование в соответствии с индивидуальным учебным планом, а также учащихся, которые по уважительным причинам временно не могут посещать учреждение образования.

       https://arzamas.academy

ПОПС-формула — интерактивный методический прием, который является эффективным инструментом контроля качества усвоения учебного материала учащимися по всем гуманитарным дисциплинам. Подробнее об использовании приема в повседневной и подготовительной к экзаменам практике в нашей статье.

Начало формы

Конец формы

Что такое формула ПОПС?

ПОПС формула, разработанная профессором права Дэйвидом Маккойд-Мэйсоном из ЮАР, представляет собой:

• интерактивный прием обратной связи. Ее составные части позволяют разобрать учебную проблему, закрепить пройденный материал. В отличие от тестовой формы контроля, в которой часто присутствуют случайности, интуиция или вовсе удача, данная формула выявляет более наглядно существующие пробелы в знаниях учеников, причем по существу.
• данный прием может стать отличным инструментом построения дискуссии. Он позволяет построить свое выступление кратко, лаконично, аргументировано, со всеми соответствующими выводами, что, безусловно, вызывает интерес у одноклассников и побуждает их к деловому спору.

Раскрываем секрет формулы ПОПС

Структура формулы ПОПС содержит в себе 4 важных компонента, которые представляют собой расшифровку первых букв данной аббревиатуры и являются необходимыми элементами для построения текста.

П – ПОЗИЦИЯ. Необходимо по заданной проблеме высказать свое собственное мнение. Для этого можно использовать следующие формулировки: «Я считаю, что…», «На мой взгляд, эта проблема заслуживает / не заслуживает внимания», «Я согласен с…».

О – ОБОСНОВАНИЕ, объяснение своей позиции. Здесь необходимо привести все возможные аргументы, подтверждающие ваше мнение. Ответ должно быть обоснованным, а не пустословным. В нем должны быть затронуты моменты из изученного курса либо темы, раскрыты определения и понятия. В данном блоке основной вопрос – почему вы так думаете? А это значит, что начинать раскрытие его следует со слов «Потому что…» или «Так как…».

П – ПРИМЕРЫ. Для наглядности и подтверждения понимания своих слов необходимо привести факты, причем их должно быть не менее трех. Данный пункт раскрывает умения учащихся доказать правоту своей позиции на практике. В качестве примеров можно использовать как знания по искусству , так и собственный опыт, даже может надуманный, и знания из курса истории, литературы. Главное, чтобы они были убедительными. Речевые обороты, используемые на этом этапе, - «Например…», «Я могу доказать это на примере…».

С – СЛЕДСТВИЕ (суждение или умозаключение). Этот блок является итоговым, он содержит ваши окончательные выводы, подтверждающие высказанную позицию. Начало предложений в нем может быть таким: «Таким образом…», «Подводя итог…», «Поэтому…», «Исходя из сказанного, я делаю вывод о том, что…».

Пример использования формулы ПОПС на уроке искусства

Обобщающий урок по разделу «Атланты и кариатиды: искусство Древней Греции»».

На мой взгляд, цитата Иоганна Гете «…все другие искусства мы должны кредитовать, и только у Греческого мы останемся в вечном долгу» говорит нам о том, что последующие эпохи берут за основу достижения греческой культуры. Это происходит потому, что именно эта древняя цивилизация была направлена на человека, его красоту, совершенство и гармонию; люди в древнегреческой мифологии и культуре «подобны богам», а не зооморфны, как это было у древних египтян.

Примером универсальности греческой мифологии может служить их частое использование в более поздние эпохи в произведениях различных авторов, стилей и эпох: С Боттичелли «Рождение Венеры», П. П. Рубенс «Персей и Андромеда», Рембрандт «Даная», С. Дали «Галлюцинирующий тореадор». Элементы ордерной системы, изобретенной греками, мы можем видеть в сооружениях нашей столицы: Национальном художественном музее, главпочтамте, здании цирка, Дворце профсоюзов и других. А театр, на мой взгляд, по-прежнему остается «школой для взрослых».

Таким образом, я согласен с мнением Гете и с тем, что греческую культуру можно считать основой мировоззрения современной европейской цивилизации.

Медиаобразование как условие достижения

метапредметных и предметных результатов обучения учащихся

 

            

 Лист регистрации участников МО учителей искусства

 

 

Составила:

Чернышева Маргарита Петровна

учитель музыки и искусства

(отечественная и мировая художественная культура)

высшей квалификационной категории

ГУО «Гимназия № 1 имени Ф. Скорины г. Минска» г. Минска»

 

 

2022

 

 

 

Современная притча

Начало XXI века. Три современных мудреца поспорили о том, какое из изобретений и открытий людей имеет больше пользы для Человечества. Первый Мудрец сказал: «Безусловно, самым полезным изобретением для человечества является письменность. Ведь письменность стала формой существования языка. Благодаря письменности люди научились по-новому передавать информацию и накопленные знания от поколения к поколению».

«Конечно, письменность – это важное изобретение», – сказал Второй Мудрец, – но я считаю, что самым полезным изобретением для человечества стало книгопечатание. Именно Книги стали кораблями Мысли, странствующими по волнам Времени, бережно несущими свой драгоценный груз от поколения к поколению. Книга – инструмент насаждения Мудрости».

Третий Мудрец сказал: «Друзья мои, письменность и книгопечатание, несомненно, полезны для человечества, но ведь их изобрели очень давно, с тех пор люди сделали много новых открытий. Электричество является по-настоящему самым полезным открытием для человечества. Без него нельзя представить современную цивилизацию! Электричество используют для освещения, передачи информации, приведения механизмов в движение…»

«Простите, я случайно услышал ваш разговор, – вступил в их беседу молодой человек, проходивший мимо. – Уважаемые Мудрецы, а не кажется ли вам, что самым полезным изобретением для человечества стали микропроцессоры? На их основе люди сначала создали, а теперь усовершенствуют современные компьютеры, мобильные телефоны, цифровые фотоаппараты и другую технику. Теперь у человечества есть много киберпомощников, есть Интернет как кладезь полезной, так и мусорка бесполезной информации. Что вы скажете на это?»

И три Мудреца хором ответили молодому человеку: «Время рассудит».

Да, время покажет, кто из них был прав. Чтобы правильно воспринимать всю информацию, современному человеку необходимо ориентироваться в этом потоке. Отсюда становится понятным, почему сегодня возрастает роль дальнейшего развития процесса медиаобразования в формировании личности учащихся.

Современные информационные и коммуникационные технологии (ИКТ) способствуют развитию самостоятельного, критического, индивидуального, творческого мышления, обладают уникальными дидактическими возможностями. Все, что приобретено учащимся на начальном этапе формирования и становления его личности, сохраняется на всю жизнь. Это касается и умения критически мыслить и критически относиться к информации, которая его окружает и сопровождает.

Медиаобразование – это возможность развития творчества как для учителей, так и для учащихся. Оно делает процесс обучение более эффективным и увлекательным. На данном этапе школа должна стать тем притягательным объектом, где ученик получит не только набор знаний, а научится ориентироваться и выстраивать свою жизнь в современном информационном пространстве. Основные задачи медиаобразования: подготовить новое поколение к жизни в современных информационных условиях; к правильному пониманию большого объёма информации; научить человека понимать её; осознавать последствия её воздействия на психику; осваивать способы общения на основе невербальных форм коммуникации с помощью технических средств.

Знания того, как функционируют медиа, как мы взаимодействуем с ними, как мы можем использовать их с максимальной пользой для себя, становятся необходимым компонентом компетентности современного человека.

ИКТ на уроках искусства позволяют обучающимся представлять информацию в различной форме (репродукция, текст, графика, видео, аудио), активизировать процессы восприятия, мышления, воображения, мобилизируют внимание учащихся, помогают воспроизводить и комментировать информацию, видеть реальное применение в жизни изучаемых процессов и явлений. На уроках искусства целесообразно использование презентаций, исследований, проектов, кейс-технологий, защита творческих работ. В работе с презентациями на уроках гуманитарного цикла осуществляется индивидуальный подход к обучению, активнее идет процесс социализации, самоутверждения личности, развивается творческое мышление. Использование мультимедийных презентаций позволяет представить учебный материал как систему ярких опорных образов, наполненных исчерпывающей структурированной информацией в алгоритмическом порядке. Мультимедийные презентации задействуют различные каналы восприятия, что позволяет заложить информацию не только в фактографическом, но и в ассоциативном виде в долговременную память учащихся. Активная роль на таком уроке принадлежит и учителю, и ученику. Основой урока является изложение материала, иллюстрируемое рисунками, простыми и анимационными схемами, видео фильмами, объединенными вместе при помощи программы Power Point. Учащиеся активно участвуют в поиске материала. В ходе урока такая презентация может демонстрироваться как с помощью мультимедийного проектора, так и отдельно на компьютере, учащиеся могут работать в группах и парах, обсуждать результаты своей работы. Если презентация лишь часть урока, один из его этапов, то необходимо четко сформулировать цель использования презентации и, уже исходя из нее, отбирать, структурировать и оформлять материал. В данном случае нужно четко ограничить время показа презентации, продумать варианты работы с презентацией на уроке. Использование презентации позволяет чередовать различные виды деятельности, такие как: работа учебником, тетрадью, медиаресурсами, с информацией на экране. Чередование видов деятельности, способов подачи информации позволяет активизировать различные каналы восприятия, способствует повышению внимания и росту активности учащихся на уроке, снижает утомляемость. Большое значение на современном уроке имеет применение кейс- метода как варианта активного обучения на основе реальных ситуаций. Применение данного метода позволяет оптимально сочетать теорию и практику, позволяет развивать навыки работы с разнообразными источниками. В кейсе прослеживается процесс решения проблемы, и творческий процесс познания. По типу получаемого результата кейсы делятся на проблемные и проектные. В первом случае результатом является формулирование основной проблемы, формирование проблемного поля и оценка сложности. Для проектных кейсов в качестве результата выступает программа действий по преодолению проблем, сложившихся в конкретной ситуации. Данный метод приемлем на уроках искусства на этапе усвоения нового материала. Одним из современных цифровых устройств является электронная интерактивная доска, использование которой обогащает возможности компьютерных технологий, предоставляя большой экран для работы с мультимедийными материалами. Этот экран, который могут видеть все учащиеся в классе, выводит взаимодействие учащихся с преподавателем на новый уровень. Интерактивная сущность электронной доски и возможности поставляемого в комплекте программного обеспечения позволяют устраивать в классе мероприятия, в которых участвуют все присутствующие. При использовании электронной интерактивной доски используются следующие виды образовательной деятельности: 1) работа с изображениями и текстом; 2) создание заметок с помощью электронных чернил; 3) сохранение сделанных заметок для передачи по электронной почте, размещения в интернете или печати; 4) демонстрация и нанесение заметок поверх образовательных видеоклипов; 5) демонстрация презентаций, созданных учащимися. При использовании электронной доски учащиеся более внимательны, заинтересованы, чем при работе на обычной доске. Применение ИКТ в процессе преподавания искусства приводит к следующим результатам:

1) повышается уровень наглядности на уроке;

2) развиваются межпредметные связи с основами информатики;

3) становится возможной организация проектной деятельности учащихся по созданию учебных программ под руководством учителя;

4) повышается мотивация учебной деятельности за счет нетрадиционной формы подачи материала, элементов игровой деятельности;

5) каждый учащийся становится активным участником процесса обучения, а не пассивным слушателем, организация изучения материала позволяет ему вживаться в роль исследователя;

6)повышается индивидуализация обучения, обеспечивается личностноориентированный подход.

ИКТ, интегрированные в курс школьной программы, призваны выполнять уникальную функцию подготовки учащихся к жизни в информационном пространстве путем усиления медиаобразовательной компетентности при изучении различных дисциплин, в том числе и искусства. Интеграция информационных и коммуникационных технологий в образовательный и воспитательный процесс связана с развитием аналитического, критического мышления, автономии личности по отношению к медиа, развитие способностей учащихся к восприятию, пониманию и анализу языка медиа, умений, учащихся создавать и распространять собственные медиапродукты. Одна из главных задач учителя заключается в том, чтобы научить учащихся выделять в огромном мире информации ценное, вечное.

 

«Теоретические аспекты технологии визуализации учебной информации»

 

 

 

 

Выполнила:

Леванович Елена Олеговна

учитель музыки и искусства

 (отечественная и мировая художественная культура)

первой квалификационной категории

ГУО «Средняя школа №123 г. Минска»

 

 

2021

 

Сущность технологии визуализации учебной информации

В эпоху информатизации образования особую актуальность получает проблема представления знаний и их оперативного использования. В этой связи назрела потребность в систематизации накопленного опыта визуализации учебной информации и его научного обоснования с позиций технологического подхода к обучению.

Г.К. Селевко утверждает, что любую систему или подход к обучению можно признать технологией, если она удовлетворяет следующим критериям технологичности:

• научность (синтез достижений науки и практики, сочетание прошлого (традиционного) и современного опыта);
• концептуальность (наличие системы взглядов, идей, принципов, на основе которых организуется деятельность);
• системность;
• структурированность (наличие определенной внутренней организации системы, системообразующих связей элементов, устойчивых взаимодействий, обеспечивающих устойчивость и надежность системы);
• управляемость (возможность диагностического целеполагания, планирования, проектирования педагогического процесса, варьирование средствами и методами в целях коррекции, адаптации и т.д.);
• эффективность;
• воспроизводимость (возможность применения (переноса, повторения) педагогической технологии в других условиях и другими субъектами).

В наших научных интересах рассмотреть технологии на основе активизации и интенсификации деятельности учащихся, а именно технологии интенсификации обучения на основе схемных и знаковых моделей учебного материала (Г.К. Селевко). По целевым ориентациям они направлены на ускоренное формирование знаний, умений, навыков, компетенций в изучаемой сфере.

Рассматривая технологию интенсификации обучения на основе схемных и знаковых моделей учебного материала,  мы считаем верным, предложить более емкое ее название, а именно: технология визуализации учебного материала. Лаврентьев Г.В. понимает под этим «не только знаковые, но и некоторые другие образы «визуализации», выступающие на первый план в зависимости от специфики изучаемого объекта». По мнению автора «это могут быть следующие базовые элементы зрительного образа: точка, линия, форма, направление, тон, цвет, структура, размер, масштаб, движение. Присутствуя в той или иной степени в любом зрительном образе, эти элементы кардинально влияют на восприятие и освоение человеком учебной информации».

Аналогичным образом понятие визуализации понимает А.А. Вербицкий: «Процесс визуализации - это свертывание мыслительных содержаний в наглядный образ; будучи воспринятым, образ может быть развернут и служить опорой адекватных мыслительных и практических действий. Данное определение позволяет развести понятия «визуальный», «визуальные средства» от понятий «наглядный», «наглядные средства». В педагогическом значении понятия «наглядный» всегда основано на демонстрации конкретных предметов, процессов, явлений, представление готового образа, заданного извне, а не рождаемого и выносимого из внутреннего плана деятельности человека. Процесс разворачивания мыслеобраза и «вынесение» его из внутреннего плана во внешний план представляет собой проекцию психического образа. Проекция встроена в процессы взаимодействия субъекта и объектов материального мира, она опирается на механизмы мышления, охватывает различные уровни отражения и отображения, проявляется в различных формах учебной деятельности».

Следует отметить, что интенсификация учебно-познавательной деятельности происходит за счет ориентации педагога и учащегося  не только на усвоение знаний, но и на приемы этого усвоения, на способы мышления, позволяющие увидеть связи и отношения между изучаемыми объектами. Технология визуализации учебной информации - это система, включающая в себя следующие слагаемые:

• комплекс учебных знаний;
• визуальные способы их предъявления;
• визуально-технические средства передачи информации;
• набор психологических приемов использования и развития визуального мышления в процессе обучения.

Информационная насыщенность современного мира требует специальной подготовки учебного материала перед его предъявлением обучаемым, чтобы в визуально обозримом виде дать учащимся основные или необходимые сведения. Если целенаправленно рассматривать продуктивную познавательную деятельность как процесс взаимодействия внешнего и внутреннего планов, как вынесение будущих продуктов деятельности из внутреннего плана во внешний, как корректировку и реализацию во внешнем плане замыслов, то визуализация выступает в качестве главного механизма, обеспечивающего диалог внешнего и внутреннего планов деятельности. Следовательно, в зависимости от свойств дидактических визуальных средств зависит уровень активизации мыслительной и познавательной деятельности обучающихся.

В связи с этим «возрастает роль визуальных моделей представления учебной информации, позволяющие преодолеть затруднения, связанные с обучением, опирающимся на абстрактно-логическое мышление. В зависимости от вида и содержания учебной информации используются приемы ее уплотнения или пошагового развертывания с применением разнообразных визуальных средств. В настоящее время в образовании перспективной представляется применение когнитивной визуализации дидактических объектов». Под это определение фактически подпадают все возможные виды визуализации педагогических объектов, функционирующие на принципах концентрации знаний, генерализации знаний, расширения ориентировочно-презентационных функций наглядных дидактических средств, алгоритмизации учебно-познавательных действий.

На практике, используются более сотни методов визуального структурирования - от традиционных диаграмм и графов до «стратегических» карт (roadmaps), лучевых схем-пауков (spiders) и каузальных цепей (causalchains). Такое многообразие обусловлено существенными различиями в природе, особенностях и свойствах знаний различных предметных областей.

Визуализация как раз и предполагает свертывание информации в начальный образ (например, в образ эмблемы, герба и т.п.). Следует учитывать также возможности использования слуховой, обонятельной, осязательной визуализации, если именно эти ощущения являются значимыми в данной профессии.

Эффективным способом обработки и компоновки информации является ее «сжатие», т.е. представление в компактном, удобном для использования виде. Разработкой моделей представления знаний в «сжатом» виде занимается специальная отрасль информационной технологии - инженерия знаний. Концепция инженерии знаний основана на кодировании и декодировании учебной информации средствами, удобными пользователю. К основам сжатия учебной информации можно отнести также теорию содержательного обобщения В.В. Давыдова, теорию укрупнения дидактических единиц П.М. Эрдниева. Под «сжатием» информации понимается, прежде всего, ее обобщение, укрупнение, систематизация.    П.М. Эрдниев утверждает, «что наибольшая прочность освоения программного материала достигается при подаче учебной информации одновременно на четырех кодах: рисуночном, числовом, символическом, словесном».

Следует также учесть, что способность преобразовывать устную и письменную информацию в визуальную форму является профессиональным качеством многих специалистов. Следовательно, в процессе обучения должны формироваться элементы профессионального мышления: систематизация, концентрация, выделение главного в содержании.

Г.В. Лаврентьев выделяет следующие принципы технологии визуализации учебной информации: принцип системного квантования и принцип когнитивной визуализации. Принцип системного квантования, по мнению ученого, предполагает учет следующих закономерностей:

• «учебный материал большого объема запоминается с трудом;
• учебный материал, расположенный компактно в определенной системе, лучше воспринимается;
• выделение в учебном материале смысловых опорных пунктов способствует эффективному запоминанию».

В соответствии с принципом когнитивной визуализации «эффективность усвоения повышается, если наглядность в обучении выполняет не только иллюстративную, но и когнитивную функцию, то есть используются когнитивные графические учебные элементы. Это приводит к тому, что к процессу усвоения подключается «образное» правое полушарие». В то же время «опоры» (рисунки, схемы, модели), компактно иллюстрирующие содержание, способствуют системности знаний.

По мнению З.И. Калмыковой, абстрактный учебный материал, прежде всего, требует конкретизации, и этой цели соответствуют различные виды наглядности - от предметной, до весьма абстрактной, условно-знаковой. «При восприятии наглядного материала человек может охватить единым взглядом все компоненты, входящие в целое, проследить возможные связи между ними, произвести категоризацию по степени значимости, общности, что служит основой не только для более глубокого понимания сущности новой информации, но и для ее перевода в долговременную память».

По данным психологов новая информация усваивается и запоминает лучше тогда, когда знания и умения «запечатлеваются» в системе визуально-пространственной памяти, следовательно, представление учебного материала в структурированном виде позволяет быстрее и качественнее усваивать новые системы понятий, способы действий.

Визуализация учебного материала открывает возможность не только собрать воедино все теоретические выкладки, что позволит быстро воспроизвести материал, но и применять схемы для оценивания степени усвоения изучаемой темы. В практике также широко используется метод анализа конкретной схемы или таблицы, в котором вырабатывают навыки сбора и обработки информации. Метод позволяет включить обучаемых в активную работу по применению теоретической информации в практической работе. Особое место уделяется совместному обсуждению, в процессе которого есть возможность получать оперативную обратную связь, понимать лучше себя и других людей.

Обобщая сказанное, заметим, что в зависимости от места и назначения визуальных дидактических материалов в процессе формирования понятия (изучении теории, явления) к выбору определенной структурной модели и наглядному отображению содержания обучения должны быть предъявлены различные психолого-педагогические требования.

При визуализации учебного материала следует учитывать, что наглядные образы сокращают цепи словесных рассуждений и могут синтезировать схематичный образ большей «емкости», уплотняя тем самым информацию. В процессе разработки учебно-методических материалов необходимо контролировать степень обобщения содержания обучения, дублировать вербальную информацию образной и наоборот, чтобы при необходимости звенья логической цепи были полностью восстановлены.

Другим важным аспектом использования визуальных учебных материалов является определение оптимального соотношения наглядных образов и словесной, символьной информации. Понятийное и визуальное мышление на практике находятся в постоянном взаимодействии. Они, дополняя друг друга, раскрывают различные стороны изучаемого понятия, процесса или явления. Словесно-логическое мышление дает нам более точное и обобщенное отражение действительности, но это отражение абстрактно. В свою очередь, визуальное мышление помогает организовать образы, делает их целостными, обобщенными, полными.

Визуализация учебной информации позволяет решить целый ряд педагогических задач: обеспечение интенсификации обучения, активизации учебной и познавательной деятельности, формирование и развитие критического и визуального мышления, зрительного восприятия, образного представления знаний и учебных действий, передачи знаний и распознавания образов, повышения визуальной грамотности и визуальной культуры.

Таким образом, суть рассматриваемой технологии сводится к целостности трех ее частей:

• систематическое использование в учебном процессе визуальных моделей одного определенного вида или их сочетаний;
• рациональным приемам «сжатия» информации и её графического представления;
• методическим приемам включения в учебный процесс визуальных моделей.

 

 

УПРАВЛЕНИЕ ПО ОБРАЗОВАНИЮ

АДМИНИСТРАЦИИ ЛЕНИНСКОГО РАЙОНА

МИНСКИЙ ГОРОДСКОЙ ИНСТИТУТ РАЗВИТИЯ ОБРАЗОВАНИЯ
УПРАВЛЕНИЕ КООРДИНАЦИИ МЕТОДИЧЕСКОЙ РАБОТЫ

 

 

ЗАСЕДАНИЕ МЕЖРАЙОННОГО МЕТОДИЧЕСКОГО ОБЪЕДИНЕНИЯ УЧИТЕЛЕЙ ИСКУССТВА

(ОТЕЧЕСТВЕННОЙ И МИРОВОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЕ)

 

Реализация принципов педагогики искусства в целях развития творческого потенциала и самореализации учащихся в процессе учебно-познавательной деятельности на уроках отечественной и мировой художественной культуры

 

                   

 

Минск, 2021

 

«Реализация принципов педагогики искусства и формирование открытой художественно-творческой образовательной среды»

 

 

 

                   

 

Выполнила:

Чернышева Маргарита Петровна

учитель музыки и искусства

(отечественной и мировой художественной культуры)

высшей категории

ГУО «Гимназия № 1 имени Ф. Скорины г. Минска»

 

2021

Воспитательную роль искусство может выполнить только в том случае, если учащийся получает радость от общения с ним. Для нас, учителей искусства, мало дать сумму знаний, надо создать атмосферу увлеченности, заинтересованности, завоевать детские сердца и души.

Как сделать так, чтобы урок искусства взволновал ребенка, доставил ему радость общения с искусством? Как добиться такого своеобразия, многоликой обобщенности и в то же время конкретности, которые давали бы пищу для развития творческого начала, образного мышления у каждого ребенка, учитывая его художественный и жизненный опыт, склонности и способности?

В современном обществе потребления происходит глобальное отчуждение человека от искусства, а массовое искусство переместилось на первое место. Ребенок отчужден от искусства уже потому, что взрослый зачастую сам отчужден от него. Кроме того, в педагогической практике наблюдается большой разрыв между возможностями искусства и ее результатами. Существует крен в сторону усвоения знаний, умений, навыков, а оценка деятельности учителя на уроке – по количеству усвоенного материала. Необходимость знаний, умений, навыков в области разных видов искусства не вызывает сомнений. Но закономерен вопрос: «А для чего нужны эти знания? Смогут ли они перерасти в потребность школьника общаться с искусством, послушать музыку, пойти в театр, взять в руки книгу?»

В то же время, всё большее внимание специалистов завоевывает мысль о том, что искусство не столько предмет, сколько метод обучения на уроке, что главное не что усвоил, а что испытал ребенок, общаясь с искусством. Если искусство не прочувствовано душой, то оно не усвоено.

В современной педагогике найден принципиально новый механизм вхождения в смысл художественных произведений – это так называемая «педагогика искусства», разработанная доктором педагогических наук Л.П. Масловой и взята на вооружение современной школой.

Методологическую основу педагогики искусства составляют следующие положения:

    взгляды человека на искусство не могут быть отделены от взглядов человека на жизнь;

    необходимость формирования у школьников философско-эстетического мышления;

    органическое единство содержания и форм художественного образования

Педагогика искусства отвечает всем требованиям гуманистической педагогики, так как в центре ее всегда человек. А искусство – это средство для развития человека, а не цель. В традиционной педагогике предмет была целью, отсюда большое место отводилось ЗУНам, и целью деятельности ее было выучить названия картин и их авторов, дать знания о стилях, творчестве и о жизни композиторов, художников, привить навыки анализа художественных произведений.

Постижение мира – задача всей жизни человека. А как познать мир? Через чувства. Цель жизни – познание окружающего мира. Образование – это процесс и результат складывания своего образа – Я. Содержанием такого образования является сам ребенок, а формирующее средство – творческая деятельность, художественный процесс, в котором ребенок создает свою картину жизни. В этом обретении себя и есть смысл и цель учительского труда.

Какова же роль искусства как искусства постижения себя, соседа по парте и всего мира? Прожить жизнь в искусстве, в произведении и, чем больше прожито жизней в искусстве, тем больший жизненный опыт он приобретет и адаптируется в обществе, в жизни. Поэтому творчество на уроке – это скорее процесс, поиск, нежели результат. Творчество ученика – это свобода, нестереотипная видение мира, это шаг в незнаемое, отступление от нормы, расширение духовного пространства каждого.

Каковы же основные методические принципы использования педагогика искусства?

    Отказ от примитивной логики и опора в общении с искусством на художественно-образной сфере.

    Опора на принципы интегрированного использования разных видов искусства.

    Деятельно-практический подход к каждой теме урока в освоении законов искусства, его языка – это проявляется в творческих работах учеников: они рисуют музыку, пишут стихи, создают образ в пластике.

    Формирование понятий путем накопления зрительного, слухового опыта, накопление ассоциаций, образных характеристик, чувственных ощущений, опора на жизненный опыт учащихся.

    Опора во всех формах общения с искусством на принципы художественной педагогики, а именно: цельность, образность, ассоциативность, импровизационность.

Педагогика искусства как система методических приемов включает в себя способы деятельности учащихся и методы организации учебно-воспитательного процесса учителя:

    анализ художественных произведений, наблюдения, сравнения;

    метод игры, драматизация, театрализация;

    метод полифонизма деятельности;

    организация диалогов разных уровней (автор – учитель – ученик, диалог с самим собой, учащийся – одноклассник и т.д.);

    метод творческих заданий;

    метод контраста и неожиданностей.

На всех этапах работы с учащимися идет целостное проживание художественного произведения. Ученик чувствует себя в роли композитора, художника, писателя, исполнителя (певца, актера, танцора), занимает место слушателя, зрителя, читателя.

Одним из важных условий реализации принципов педагогики искусства является создание на занятиях открытой художественно-творческой образовательной среды. Художественно-творческая образовательная среда оставляет за личностью право выбора, и поэтому она не может гарантировать характер общения и отношений становящейся личности и предлагаемых собеседников: притяжение, отталкивание или игнорирование – это выбор каждого пребывающего в данной среде. Важно само предоставление возможности.

Наблюдения позволили выявить несколько ключевых способов организации среды:

    Смена положения в пространстве и угла зрения;

    Смена дистанций;

    Смена звуковой среды;

    Смена световой среды.

Смена положений в пространстве – это изменение мизансцен урока. Принципиально важно сойти с привычной точки (физической и метафизической) и встать на другую, чтобы увидеть, как изменился видимый мир вместе с переменой точки и угла зрения. Смена мизансцен влияет и на смену дистанций. Камерное, тесное пространство и публичное, широкое, свободное влияют на тип восприятия и мышления. Для выстраивания разных типов содержания необходимо выбирать наиболее органичные для них дистанции. Этот процесс осуществляется в диалоге педагога и участников. Педагог – тот, кто инициирует смену дистанций, как и все прочие изменения среды, впервые. Но затем участники всё чаще и чаще инициируют эти смены сами, афишируя или не афишируя свои решения. Смена дистанций тесно связана и с такими характеристиками пространства и среды как плотность и объём, световая и звуковая насыщенность. Свет, звук, тактильность – это те инструменты, которые помогают нам изучать среду и трансформировать, создавать её. Так, для чтения стихов лучше выбирать кульминационный момент урока, перемену света и музыку без слов.

Технологию работы по формированию эстетического отношения к произведениям искусства можно рассмотреть на примерах выполнения учащимися творческих заданий, где обозначенные методы используются комплексно:

    Задание: «Какая ты, музыка? Как ты звучишь?» Цель: постижение музыки как энергетического поля композитора, выход на волновое единство с композитором. Задание носит характер диалога.

    Задание: «Расскажи о человеке по портрету?» (живописному, музыкальному), 5 класс. Цель: развитие ассоциативного мышления, развитие музыкального слуха, наблюдательности, воображения).

    Задание на представление о творческом своеобразии различных авторов и видов искусства. Цель: почувствовать интонационную природу музыки и поэзии, а так же своеобразие выразительных средств в живописи, например, «Времена года» П. Чайковского и пейзажи И. Шишкина, А. Саврасова, И. Левитана (5 класс)

    Задание, связанное с осознанием выразительного значения различных видов искусства. Цель: живопись, музыка не только изображает, а выражает отношение, главное – чувство автора («Романизм в живописи и музыке», 9 класс)

    Задание на использование театральных элементов для проживания художественного произведения. Цель: выполнить элементы драматизации, упражнения-импровизации, ощутить, как чувствует характер персонажа художник (инсценировка мифов, сказок, создание фрагмента телепередачи)

Благодаря педагогике искусства мы все чаще встречаемся с понятием творчества учителя и ученика как пути художественного познания мира, пути познания самого себя. «Многое меняется – сердце остается одно», - в этих словах Ф. Достоевского образно дано важное направление педагогической деятельности учителя искусства. Все можно изменить… и сценарий урока, и художественный материал, и метод, но важно одно – путь учителя лежит к сердцу ребенка, и через сердце к диалогу с ним.

 

 

Сценарный план интегрированной педагогической мастерской по отечественной и мировой художественной культуре и литературе

 

Данный сценарий педагогической мастерской может быть использован как полностью, так и его фрагменты для подготовки к урокам по разделу «Атланты и кариатиды: искусство Древней Греции»

 

Автор: Чернышёва М. П.

 

Тема:               Античная культура как основа

     мировой художественной культуры.
   Искусство Древней Греции.

 

Эпиграф:      Все другие искусства мы должны кредитовать,

                       и только у Греческого мы вечно останемся в долгу.                                                                                                                                             И.Гёте

Форма урока: педагогическая мастерская

Класс: 7

 

Триединая дидактическая цель:

 

обучающий аспект

üизучить основные черты различных видов искусства Древней Греции;

üовладеть понятиями «имперсональность», «ордер»;

 

развивающий аспект

ü развивать эстетический вкус и чувство прекрасного;

üсовершенствовать навыки анализа художественных произведений;

 

воспитательный аспект

üсоздать условия для осознания учащимися социальной и культурной значимости наследия Древней Греции в контексте современного искусства.

 

Оборудование:

1. Мультимедиа
2. Музыкальный центр
3. CD -диски
4. Раздаточный материал (тексты, иллюстрации, вопросы)
5. Чистые листы бумаги, маркеры, карандаши

Музыкальный ряд:

1. М. Теодоракис «Сиртаки»

2. М. Теодоракис «На побережье тайном»

Зрительный ряд:

1. Эрехтейон
2. Парфенон
3. Мирон «Дискобол»
4. Поликлет «Дорифор»
5. Фидий «Зевс Олимпийский»
6. Лисипп «Геракл, борющийся со львом»
7. «Ника Самофракийская». Париж. Лувр
8. Агесандр «Венера Милосская». Париж. Лувр
9. Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» XV век
10. Питер Пауэл Рубенс «Персей и Андромеда» XVII век
11. Рембрандт ван Рейн «Даная» ХVII в.
12. Андрей Смоляк «Даная» XX в.
13. Национальный Художественный Музей РБ
14. Белорусский государственный цирк
15. Ботанический сад
16. Городская ратуша
17. Дворец профсоюзов
18. Национальный академический театр им. Я. Купалы
19. Большой театр оперы и балета
20. Русский драматический театр
21. Сальвадор Дали «Галлюцинирующий тореадор» 1970г.
22. Сальвадор Дали «Венера Милосская с выдвинутыми

           ящиками» 1964г.

 

                                     Ход мастерской.

Приветствие

Учащиеся делятся на четыре группы, рассаживаются за столы.

Индукция

Мастер: «Трудно назвать другой народ в истории, который в столь короткий период времени дал бы миру столько замечательных примеров совершенной красоты – от возделывания виноградников и оливковых рощ до создания великого искусства.

Это был народ – труженик, народ – мудрец, принесший миру идеи патриотизма, задумавшийся над строением Вселенной, решавши для себя, что такое добро, а что – зло...»

 

Ассоциации

Мастер предлагает представить ученикам, что они участники ярмарки туристических агентств и им следует придумать рекламный слоган, приглашающий в путешествие по Древней Греции (задание можно дать как заранее)

Каждая группа предлагает свой вариант.

Самоконструкция

Объявляется тема мастерской, эпиграф. Учащимся предлагается самостоятельно сформулировать все возможные вопросы к теме и эпиграфу мастерской. Обсудить их в группе, после чего озвучить для всей аудитории.

(Что такое Античность? Ведущие виды искусства Древней Греции? Почему все другие искусства должны кредитовать? Почему у греческого искусства мы вечно останемся в долгу?)

 

Социоконструкция

       Мастер предлагает обратиться к презентации с тем, чтобы определить понятие «Античность» и выделить периоды в развитии античной истории и культуры.

         Учащиеся получают материал для работы в группе (тексты и вопросы), учебник с целью ответа на поставленные в ходе самоконструкции задачи. Результаты заносятся в конспект.

üПервая группа рассматривает мировоззрение древних греков, выраженное в мифологии и религии (приложение № 1, 3, § 24);

ü вторая группы рассматривает архитектуру древних греков (приложение № 2, 3, § 19-20);

üтретья – древнегреческую литературу и театр (приложение № 3, 4, § 25-26);

üчетвертая – скульптуру Древней Греции (приложение № 3, 5, § 21).

 

Социализация

Каждая группа представляет обобщение проработанного материала для всей аудитории, комментируя слайды презентации. Мастер предлагает вернуться к вопросам самоконструкции:

- На какие вопросы, поставленные в начале нашей мастерской, нам удалось ответить?

 

Социоконструкция

           На следующем этапе мастерской её участникам предлагается для изучения иллюстративный материал или текст и следующие задания:

üпервая группа соотносит живописные произведения различных стилей и эпох (Сандро Боттичелли «Рождение Венеры», Питер Пауэл Рубенс «Персей и Андромеда», Рембрандт ван Рейн «Даная», Андрей Смоляк «Даная») с сюжетами греческой мифологии (приложение № 8);

üвторая группа определяет элементы греческого ордера в архитектурных сооружениях столицы (Национальный Художественный Музей РБ, Белорусский государственный цирк, Ботанический сад,Городская ратуша,Дворец профсоюзов – приложение № 8);

üТретья – черты древнегреческой культуры в литературе (на примере стихотворения О. Мандельштама) и театре последующих эпох (приложение № 6);

üУчастники четвертой группы читают отрывок из рассказа Глеба Успенского «Выпрямила» и отвечают на вопросы к тексту (приложение № 7, 8).

ü 

Социализация

Каждая группа оглашает результаты изучения материала, сопровождая ответ комментарием слайдов презентации, после чего мастер снова возвращается к вопросу самоконструкции:

             -  Почему представители каждой эпохи обращаются в своём творчестве к культуре древних греков? (направленность на человека, его совершенство)

-  Почему у греческого искусства мы вечно останемся в долгу?

             - Как бы вы дополнили свои рекламные слоганы, созданные в начале мастерской?

Рефлексия

 

         Учитывая традицию древнегреческих зодчих покрывать архитектурные сооружения в различные цвета, учащиеся раскрашивают колонны Парфенона в цвет, соответствующий их эмоциональному состоянию на уроке. Цветовая гамма рассматривается как символ настроения и удовлетворённости результатами учебного труда.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Приложение № 1                                           

                                                 Мифология и религия

                                                                                   Много в природе дивных сил,

                                                                                    Но сильнее человека ─ нет.

Софокл

Культура древних греков отличалась светским характером. Но благодаря богатой, красочной и разнообразной мифологии и религии мы можем понять мировоззренческие основы эллинов.

          Центром мироздания древних греков был человек, который, по словам греческого философа Протагора, был «мерой всех вещей». Греки по достоинству ценили реальные способности и возможности человека – не сверхчеловека, не властелина смертных, а обычного свободного человека-гражданина. В понимании египтян, герой могуч своей таинственной причастностью к миру стихий: его сила – сила льва, его мудрость – мудрость змеи. Греческий герой, напротив, побеждает своим человеческим хитроумием, ловкостью и слаженностью небольшого, но гармонически пропорционального тела.

Произведения греческого искусства поражают гармонией и совершенством, порядком и размеренностью. Главным понятием искусства становится внутреннее и внешнее совершенство человека ─ калокагатия. Всё в жизни древних греков было соразмерно человеку. Именно поэтому люди в изображении древнегреческих скульпторов прекрасны и подобны богам, ведь «если боги человечны, то люди божественны».

Пантеон греческих богов велик. Не ведая старости и смерти, живут боги на Олимпе. Но даже и они подвластны могучей, неотвратимой судьбе, которая повелевает и богами, и людьми.

   Три области мира были поделены между олимпийскими богами-братьями. Зевс получил небо и мир людей на земле, Посейдон ─ море, Аид (или Гадес) ─ недра Земли.

   Кроме богов в греческой мифологии были и герои ─ сыновья богов и смертных женщин.

   Самым известным героем Эллады был Геракл. Судьба уготовила ему много испытаний и несчастий, посланных ревнивой супругой Зевса. Лишь исполнив двенадцать желаний царевича Эврисфея, Геракл мог стать царём Микен.

   Другой великий герой Тесей ─ считался сыном афинского царя Эгея, но на самом деле его отцом был Посейдон. Главный подвиг Тесей совершил на острове Крит, победив получеловека ─ полубыка Минотавра и выйдя из лабиринта благодаря путеводной нити Ариадны. Ещё один известный герой ─ Персей. Самыми известными подвигами Персея считаются победа над Медузой Горгоной и спасение Андромеды, отданной на растерзание чудовищу.

 

 

 

 

Приложение № 2                          

                          

                           Архитектура Древней Греции

 

            Греческая архитектура, до сих пор поражающая благородством своих форм. Эллинские мастера разработали строго продуманную систему рациональных соотношений между колоннами и перекрытиями, лежащими на них. Её суть заключается в художественном оформлении стоечно-балочной конструкции, состоящей из двух частей: несущей и несомой. Столкновение этих противоположных сил, сосредоточенный в вертикальной опоре (колонне) и поперечной балке (антаблементе), приведено в состояние гармонического равновесия. Эта система получила в последствии название ордера ( от лат.- порядок). Таким образом, ордер ─ соотношение несущих и несомых конструкций в стоечно-балочной системе.

          Основные греческие ордера: дорический, ионический, коринфский.

   Дорический ордер отличается мужественным величием, суровой простотой, монументальной торжественностью, силой и большой сдержанностью в применении декора.

   Ионический ордер – легкостью пропорций, утонченностью форм и капителью, имеющую два изящных завитка ─ волюты.

   Коринфский ордер развился от ионического. Греки использовали его нечасто. Окончательно он сформировался только в римский период. Отличался сложной капителью, украшенной орнаментом в виде листьев аканфа.

          Святыней каждого греческого города был Акрополь ─ верхний город, играющий роль религиозного и культурного центра города. Одним из высших достижений древнегреческой архитектуры является комплекс Акрополя в Афинах (Vв. до н.э.). Как всякая истинная архитектура, комплекс Акрополя органически связан с окружающим ландшафтом. Египетские пирамиды хороши именно в пустыне. Акрополь же хорош именно здесь, в сочетании с простором Средиземного моря и голубыми силуэтами гор. Акрополь был и святилищем, и укреплением, и общественным центром; здесь хранилась государственная казна, находилась библиотека и картинная галерея. На ежегодных празднествах в честь Афины после соревнований наступал торжественный момент – всенародное шествие, заканчивающееся всеобщим пиром на Акрополе.

Главное сооружение всего комплекса ─ Парфенон ─ храм, посвященный Афине. Весь из белого мрамора, в «оперении» сорока шести колонн дорического ордера, гармоничный по своим пропорциям, Парфенон действительно кажется воплощением чистоты и строгости. Напротив Парфенона возведен изящный храм Эрехтейон с известным портиком кариатид (девушек, держащих балку). По контрасту с простым и строгим Парфеноном, Эрехтейон кажется почти причудливым.

Таким образом, общий ансамбль Акрополя – это кристалл греческого классического искусства.

 

 

 

 

 

Приложение № 3

 

Вопросы

 

Мифология и религия

 

1. В чём заключается отличие религиозного мировоззрения древних греков от древних египтян?
2. Представьте пантеон богов – олимпийцев.
3. Кто занимает важное место в древнегреческой мифологии помимо богов?

 

 

Архитектура

 

 

 

1. Что представляет собой греческий ордер?
2. Разновидности ордеров, их особенности и отличительные черты.
3. Сооружения афинского Акрополя.

 

 

 

Скульптура

 

1. Каковы особенности скульптуры в Древней Греции?
2. Назовите выдающихся скульпторов и их творения.
3. Как в скульптуре Древней Греции воплощена мысль Протагога о том, что « Человек - есть мера всех вещей»?
4. Почему древнегреческая скульптура представляет ценность, даже если утрачены некоторые детали?

 

 

 

Театр и литература

 

1. В чём на ваш взгляд заключается секрет славы Гомера?
2. Кто такой Эзоп и почему его произведения актуальны сегодня?
3. Основной жанр и темы произведений Эсхила.
4. Почему древние греки считали театр «школой для взрослых»?

 

 

Приложение № 4

Гомер

          Гениальный древнегреческий поэт Гомер родился в одном из городов Ионии в Малой Азии. Он жил, когда у греков не существовало алфавита. Таким образом, величайший из поэтов не умел ни писать, ни читать. А созданные им пережили все эпохи, они напечатаны самыми большими тиражами, их прочло за несколько тысячелетий огромное количество людей.

        Был этот гениальный слепой одним из странствующих рапсодов (рапсодами в Греции называли сочинителей песней и поэм, исполнявших свои произведения под аккомпанемент кифары), которые, переходя из города в город с кифарой в руках, нараспев рассказывали о давних временах, богах, героях, войнах. Гомер сочинил две поэмы – «Илиаду» и «Одиссею».

          Многие произведения литературы последующих времен в той или иной мере повторяли сюжеты и отдельные эпизоды его поэм.

 

Эзоп

          Знаменитым сочинителем в Древней Греции был баснописец Эзоп. Его имя прославлено так же, как и имя Гомера. О жизни Эзопа почти не сохранилось никаких сведений. Уже в средние века появилась придуманная биография Эзопа и даже роман о его жизни. Из достоверных источников известно, что Эзоп был рабом. Благодаря уму он добился свободы. В своих баснях Эзоп под видом животных высмеивал глупость, жадность и другие пороки людей. Многие принимали насмешки на свой счет. Чтобы отомстить Эзопу, обиженные им люди подложили в его котомку золотую чашу, украденную из храма. Согласно легенде, когда Эзопа схватили, его должны были либо казнить, либо он должен был снова признать себя рабом – и тогда его хозяин уплатил бы за него штраф и Эзоп сохранил бы жизнь. Эзоп не захотел терять свободу и выбрал смерть свободного человека.

 

Эсхил

          Греческий драматург, первый из трех великих афинских трагиков 5 в. до н.э. Эсхил писал для театра. Он создал 90 трагедий, но сохранилось только 7. Главные темы его трагедий – народ и власть, человек и судьба. Через все творчество драматурга проходит противопоставление деспотизму и тирании разумной государственности, которую в глазах Эсхила представляла афинская рабовладельческая аристократия. Сюжет для трагедий Эсхил обычно брал из мифологии. Другим источником был гомеровский эпос. В основе одной из самых известных трагедий Эсхила «Прометей прикованный» лежит миф о Прометее, подарившем людям огонь, научившем их строить жилища, добывать металл. Верховный бог Зевс считал людей низшими существами, недостойными звания, культуры. За помощь людям он приказал приковать Прометея к скале, обрек его на вечные муки. Но никакие пытки не могут заставить Прометея смириться с Зевсом.

 

Гомер

В «Илиаде» описано, как греки воевали против города Трои. Троя по-гречески называлась Илион, и поэма получила название «Илиада». Сын царя Трои Парис с помощью богини любви Афродиты похитил у спартанского царя Менелая его жену – Елену Прекрасную, дочь самого Зевса и земной красавицы Леды. Менелай вместе со своими союзниками осадил Трою. Осада длилась десять лет. Одни боги помогали троянцам, другие – грекам. Герои-воины прославились мужеством и воинской доблестью. Первым среди греков был Ахиллес. Наконец хитроумный Одиссей придумал сделать деревянного коня, спрятать внутри него воинов, а самим отступить. Троянцы втащили огромного коня в город. Ночью воины вылезли из своего укрытия и открыли грекам ворота Трои. Так пала великая Троя.

Во второй поэме – «Одиссея» - рассказывается о странствиях Одиссея по дороге домой. Почти все имена героев стали нарицательными.

 

Эзоп

Ворон и лисица

  

Ворон унес кусок мяса и уселся на дереве. Лисица увидела, и захотелось ей заполучить мясо. Стала она перед вороном и принялась его расхваливать: уж и велик он и красив, и мог бы получше других стать царем над птицами, да и стал бы, конечно, будь у него еще и голос. Ворону и захотелось показать ей, что есть у него голос; выпустил он мясо и закаркал громим голосом. А лисица подбежала, ухватила мясо и говорит: «Эх, ворон, кабы у тебя еще и ум был в голове, ничего бы тебе больше не требовалось, чтобы царствовать».

   Басня уместна против человека неразумного.

 

 

Лиса и виноград

 

Под лозами лиса, терзаясь голодом,

До виноградных гроздьев вспрыгнуть силилась.

Но не смогла, и, уходя, промолвила:

«Еще не зрел он: не люблю кислятины!»

Кто на словах порочит непосильное,

Свое здесь должен видеть поведение.

 

Вопросы

1. Какие черты заимствовал И. А. Крылов в баснях Эзопа?
2. Можно ли сегодня считать театр «школой для взрослых»?

 

 

Приложение № 5

                        

                               Скульптура Древней Греции

 

Особое место в древнегреческой культуре занимает скульптура ─ искусство ваяния и пластики, пронизанное восхищением физической красотой и мудрым устройством человека. По мнению древних, в Афинах было больше статуй, чем жителей. Кроме традиционных статуй богов, на площадях древнегреческих городов ставили статуи победителям Олимпийских игр и выдающимся гражданам.

Греческая скульптура частично уцелела до нашего времени – только в обломках и фрагментах. Большинство знаменитых статуй известны нам по римских копиям, которые далеко не передавали красоты оригиналов. Греческий мрамор был иным, чем в римских статуях, не белый, а желтоватый, сквозистый, светоносный, так что «кажется, что кровь переливается в мраморном теле».

Лица греческих статуй имперсональны, то есть бесстрастны и мало индивидуализированы. В греческом типе лица торжествует принцип «человеческого» в его идеальном варианте: ни радость, ни грусть не должны нарушать его спокойствие и величие.

Высшие достижения греческой скульптуры V-IV вв. до н. э. связаны с именами Мирона, Поликлета и Фидия. В скульптуре ценится классическая красота идеальных форм. В это время стали применять прием контрпоста – изгиб вертикальной оси тела, который сохранял подвижное равновесие симметричных частей тела.

Мирон «открыл тайны пластической концепции движения». Его статуи атлетов отличались композиционной продуманностью, динамикой и свободным движением. В римской копии бронзовые статуи Мирона «Дискобол» показано стремительное движение, энергия которого сосредоточилось в одном мгновении.

Поликлет пытался в трактате «Канон» теоретически обосновать закон идеальных пропорций, стремясь к максимально ясной соразмерности частей гармонично развитого человеческого тела. Эти идеи были практически реализованы в скульптуре «Дорифор» («Копьеносец), в которой сочетается внешний покой и скрытое движение.

Фидий, «воплотитель высших идей в скульптуре», снискал славу величайшего мастера. Он возглавлял строительство афинского Акрополя. А самым известным произведением Фидия была колоссальная (16 м) статуя Зевса в Олимпии, выполненную из слоновой кости и золота, которую причисляли к чудесам света.

Самыми известными скульптурами, относящимися к эллинистическому периоду (IV-I вв. до н. э.), являются «Ника Самофракийская» и «Венера Милосская».

Пожалуй, ярче всего дух этой эпохи, полный страстной патетики и огромного эмоционального напряжения, выразился в мраморной статуе богини победы, которая когда-то стояла на высокой отвесной скале над морем на острове Самофракия. Прекрасная фигура Ники с орлиными крыльями за спиной и тонкой, развевающейся одеждой полна неудержимого порыва и движения.

Автором другого шедевра, «Венеры Милосской», считается Агесандр, а нашел его в 1830 году крестьянин с маленького острова Мелос в Эгейском море при обработке своего поля. Статуя была приобретена французским послом и подарена французскому королю Луи Филиппу. Сегодня это один из самых прославленных шедевров коллекции Лувра в Париже. Даже без рук, которые так и не были найдены и положение которых не удалось смоделировать, фигура богини поражает своей красотой и идеальностью форм.

 

 

 

 

Приложение № 6          Глеб Успенский

                                           «ВЫПРЯМИЛА»

                                                     (отрывок из записок Тяпушкина)

Примечание. Рассказ ведется от лица сельского учителя Тяпушкина, которого взяли с собой в Париж «патроны» (покровители) господа Полумраковы и Чистоплюевы, чтобы он «находился при детях».

Что-то горькое, что-то странное и в то же время, несомненно, подлое угнетало душу; без цели и без малейшего определенного желания идти по той или другой улице я исходил по Парижу десятки верст, нося в своей душе этот груз горького, подлого и страшного, и совершенно неожиданно доплелся до Лувра; без малейшей нравственной потребности вошел я в сени музея; войдя в музей, я машинально ходил туда и сюда, машинально смотрел на античную скульптуру, в которой, разумеется, по моему, тяпушкинскому, положению ровно ничего не понимал, а чувствовал только усталость, шум в ушах и колотье в висках, и вдруг в полном недоумении, сам не зная почему, пораженный чем-то необычайным, непостижимым, остановился перед Венерой Милосской в той большой комнате, которую всякий, бывший в Лувре, знает и, наверное, помнит во всех подробностях.

Я стоял перед ней, смотрел на нее и непрестанно спрашивал самого себя: «Что такое со мной случилось?» Я спрашивал себя об этом с первого момента, как только увидел статую, потому что с этого момента со мной случилась большая радость... До сих пор я был похож: (я так ощутил вдруг) вот на эту скомканную в руке перчатку. Похожа ли она видом на руку человеческую? Нет, это просто какой-то кожаный комок. Но вот я дунул в нее, и она стала похожа на человеческую руку. Что-то, чего я понять не мог, дунуло в глубину моего скомканного, искалеченного, измученного существа и выпрямило меня.

Я в оба глаза глядел на эту каменную загадку, допытываясь, отчего так вышло. Что это такое? Где и в чем тайна этого твердого, покойного, радостного состояния всего моего существа, неведомо как влившегося в меня? И решительно не мог ответить себе ни на один вопрос; я чувствовал, что нет на человеческом языке такого слова, которое могло бы определить животворящую тайну этого каменного существа. Но я ни минуты не сомневался в том, что сторож, толкователь луврских чудес, говорит сущую правду, утверждая, что вот на этом узеньком диванчике, обитом красным бархатом, приходил сидеть Гейне, что здесь он сидел по целым часам и плакал: это непременно должно было быть; точно так же я понял, что администрация Лувра сделала великое для всего мира дело, спрятав эту каменную загадку во время франко-прусской войны в деревянный дубовый ящик в глубине непроницаемых для прусских бомб подвалов.

С этого дня я почувствовал не то что потребность, а прямо необходимость, неизбежность самого, так сказать, безукоризненного поведения: сказать что-нибудь не то, что должно обидеть человека, смолчать о чем-нибудь нехорошем, затаив его в себе, сказать пустую, ничего не значащую фразу - теперь, с этого памятного дня, сделалось немыслимым; это значило потерять счастье ощущать себя человеком. Дорожа моей душевной радостью, я не решался часто ходить в Лувр и шел туда только в таком случае, если чувствовал, что могу «с чистой совестью» принять в себя животворную тайну. Обыкновенно я в такие дни просыпался рано, уходил из дому без разговоров с кем бы то ни было и входил в Лувр первым, когда еще никого не было. И тогда я так боялся потерять вследствие какой-нибудь случайности способность во всей полноте ощущать то, что я ощутил здесь, что я при малейшей душевной нескладице не решался подходить к статуе близко, а придешь, взглянешь издали, увидишь, что она тут, та же самая, скажешь сам себе: «Ну, слава богу, еще можно жить на белом свете!» - и уйдешь.                                        

                                                                                                                      

 

Приложение № 8

 

 

 

 

Вопросы

 

 

 

 

Мифология и религия

 

1. Какие мифологические сюжеты легли в основу представленных картин? (слайды презентации № 28 – 31)
2. Почему сюжеты античной мифологии часто используются в мировой живописи различных эпох?

 

 

 

 

Архитектура

 

1. Определите архитектурные сооружения, представленные на снимках (слайды презентации № 32 – 36).
2. Какие элементы греческой архитектуры использованы в них?
3. Почему в современном архитектурном ансамбле столицы использованы элементы греческого ордера?

 

 

 

 

 

 

Скульптура

 

1. Изложите кратко содержание рассказа Глеба Успенского «Выпрямила».
2. Почему эта скульптура так потрясла героя?
3. Били ли в вашей жизни ситуации, когда искусство «выпрямило», принесло радость жизни?

 Презентация 

 Древняя Греция

 

 

 

 

«Развитие творческого потенциала и самореализации учащихся в процессе учебно-познавательной деятельности на уроках искусства»

 

 

                  

 

 

 

 

 

 

Выполнила:

Шут Ольга Николаевна

учитель музыки и искусства

 (отечественная и мировая художественная культура)

высшей категории

ГУО «Средняя школа №15 г.Минска»

 

 

2021

 

«Вряд ли есть высшее наслаждение – нежели наслаждение творить!»

Н.В.Гоголь

«В душе каждого ребёнка есть невидимые струны; если тронуть их умелой рукой, они красиво зазвучат»

М.Горький

 

Развитие творческих способностей ребенка, его одарённости средствами искусства – это вопрос, который, на мой взгляд, сегодня один изсамых актуальных в психологии и педагогике.

Подобно тому, как у дерева каждая из многочисленных ветвей в отдельности вырастает и питается из единого, общего основания – корня, в человеческом организме все частные способности произрастают и в дальнейшем питаются из единого, общего основания, именуемого интеллектуально-творческим потенциалом. Естественно, как с ростом дерева растёт, набирает мощность его корень, в процессе роста и развития ребёнка растёт, совершенствуется это общее основание человеческих способностей. И если частные способностиформируются преимущественно в том виде деятельности, на которые они ориентированы, то такая интегративная характеристика, как творческий потенциал личности, формируется во всех без исключения контактах ребенка со средой.

Среди них особая роль отводится искусству и художественной практике. В высших своих проявлениях искусство – всегда творчество. Именно поэтому, когда ребенок занимается художественно-практической деятельностью, знакомится с произведениями искусства, я думаю, решаются не только частные задачи художественного воспитания и образования, но и более глобальные – развивается интеллектуально-творческий потенциал ребёнка.

           Сейчас в центре обучения и воспитания должна стоять личность ребенка, его духовный мир, эстетическое совершенство, развитие индивидуальности и творческих способностей. В наше «трудное» время, когда многие люди «озлоблены» на жизнь и заняты «зарабатыванием денег», процесс обучения в школе должен быть направлен на творческую преобразующую деятельность, на то, чтобы научить детей воспринимать, оценивать и творить по законам красоты – по законам искусства. А предметы, которые связаны с искусством, предназначены для развития творческой личности и могут помочь в этом. Задача педагога - способствовать творческому началу детей, развивать их фантазию, инициативу.

Занятия искусством раскрепощают творческие силы каждого ребенка, развивая их соответственно возрастной деятельности, что способствует формированию положительной мотивации к труду, максимальному развитию интеллекта, возможностей учащихся, их духовных сил, а именно, формируют конструктивные способности свободного «Я» ребенка.

Проблема развития творческих способностей учащихся – одна из самых актуальных в воспитании и обучении, особенно на уроках предметов художественно-эстетического цикла(искусство, музыка, изобразительное искусство). Говорят, что каждый человек талантлив по-своему, только не каждый может талант проявить. В руках опытного и умелого учителя каждый ребёнок сможет раскрыть свой талант и найти своё увлечение. Главное – стремление и вера в успех.

Хочу поделиться старойлегендой. Давным-давно люди обладали божественными способностями. Однажды они прогневали Брахму, и он лишил их этого дара. После чего крепко задумался: куда спрятать отнятое? Поместить на вершины гор – человек рано или поздно всё равно доберётся до них. Зарыть глубоко в землю, утопить в океане – но и там не очень надёжное место. Тогда решил Брахма спрятать божий дар туда, где не всякий догадается искать - в человеческую душу. И не ошибся. До сих пор об этом мало кто подозревает.

Удивительно красивая и мудрая легенда! Учитель – один из тех немногих людей, которые могут дать возможность ребёнку вникнуть в мир прекрасного, мудрого и значительного, найти у него росточки таланта, пробудить творческое начало.

 

ПОНЯТИЕ «ТВОРЧЕСТВО»

 

Что же такое творчество? Творчество — это деятельность, результатом которой является создание новых материальных и духовных ценностей. Будучи по своей сущности культурно-историческим явлением, творчество имеет психологический аспект: личностный и процессуальный. Оно предполагает наличие у личности способностей, мотивов, знаний и умений, благодаря которым создаётся продукт, отличающийсяновизной, оригинальностью, уникальностью.

Творчество (креативность) - способность удивляться и познавать, умение находить решение в нестандартных ситуациях. Это нацеленность на открытие нового и способность к глубокому осознанию своего опыта. Творчество- это создание нового, оригинального, ранее неизвестного.

Креативность [лат. creatio — сотворение, создание] — уровень творческой одарённости, способности к творчеству, составляющий относительно устойчивую характеристику личности.

 

         

          МЕХАНИЗМ РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ УЧАЩИХСЯ СРЕДСТВАМИ ИСКУССТВА

          Как обучать и что предпринять, чтобы ребёнок раскрыл свои способности, проявил своё творчество? Искусство – вот главный источник проявления творчества учащихся, одно из главных средств развития творческих способностей детей на уроках, особенно, когда уроки соединяют в себе различные виды искусства. По мнению Д. Лихачёва, синтез искусств является той культурной средой, которая создаёт почву для художественного развития.   Я, учитель музыки и искусства (отечественной и мировой художественной культуры), давно убедилась в том, что все предметы художественно-эстетического цикла необходимо рассматривать как искусство слова, звука, цвета, мелодии, языка воедино, а не изолированно друг от друга. Только изучение одного предмета в единстве с другими видами искусства помогает учащимся войти в некий культурный пласт, увидеть, что объединяет различные виды искусства в определённую эпоху. Использование живописи даёт возможность зримо и ярко увидеть образы, созданные художниками определённой эпохи, а музыки – понять и почувствовать душевные переживания человека из прошлого. При таком погружении в эпоху, учащийся как бы чувствует её воздух, видит “стереоскопическую” картину мира, глубоко понимает процессы, которые происходили в обществе, логику их развития и, конечно же, лучше воспринимает изучаемое музыкальное или художественное произведение. У него появляется больше возможности проявить своё творчество на самом различном уровне, но всегда по-новому, интересно и креативно. Конечно, учителю работать при таком подходе непросто, так как от него требуется широта эрудиции, высокая общая культура, глубина знаний сразу по нескольким предметам. Но за интегрированным обучением – будущее. Оно вызвано к жизни настоятельной потребностью действительности.

Искусство обладает колоссальной энергетикой и огромной силой творить чудеса. С первых же уроков я стремлюсь вызвать интерес к миру прекрасного, к встрече с искусством в самых различных его проявлениях, побудить детей к творчеству, самовыражению, слегка затронуть душу ребенка. Знакомя учащихся с темой «Виды искусства», урок начинаю с причты: Слепой спрашивает поводыря: «Как выглядит молоко?» Поводырь отвечает: «Молоко белое». «Что значит “белое”? Назови мне какую-нибудь вещь, которая была бы белой». «Лебедь. Он белый, и у него белая изогнутая шея». «Изогнутая шея? Что это значит?» Поводырь изгибает руку в виде лебединой шеи и предлагает слепому ощупать форму его руки. Слепой, плавно скользя ладонью по руке поводыря, говорит: «Теперь я знаю, как выглядит молоко». Для того чтобы не быть в положении слепого: смотреть на картину и не видеть ее, слушать музыку и оставаться равнодушным, мы должны учиться общению с произведениями искусства.   

Музыка, живопись, литература - эти три вида искусства в своей основе неразделимы. Уже в древности люди обратили внимание на их взаимосвязь. Леонардо да Винчи писал: «Живопись - это поэзия, которую видят, а поэзия - это живопись, которую слышат». Эту же мысль подхватывает литовский живописец и композитор М.Чюрленис: «Нет рубежей между искусствами. Музыка объединяет в себе поэзию и живопись и имеет свою архитектуру. Живопись тоже может иметь такую же архитектуру, как музыка, и в красках выражать звуки». И свои картины он называет музыкальными терминами: «Соната Солнца», «Соната Весны». Учащиеся цветом изображают услышанную музыку, и наоборот, напевают мелодию увиденной картины.   Раскрывая творческие способности учащихся, можно задействовать пример использования одного образа, который воплощён в живописи, поэзии и музыке. Например, образ природы. В 5 классе мы изучаем раздел «Мир природы в искусстве». Очень благодатные темы для проведения исследовательской работы, в результате которой можно узнать, что объединяет произведения о природе разных авторов и чем они отличаются, а также самим стать творцами. Мы вспоминаем известные литературные шедевры, анализируем их, приходим к выводу, что они красивы, написаны от души, с любовью к природе. А смогли ли бы мы сами сочинить, хоть пару строк? А давайте попробуем… Я предлагаю учащимся творческое задание буриме- литературную игру, заключающуюся в сочинении стихов на заданные рифмы и на заданную тему:

 

……….. …дожди,

………………….жди!
………………..осень

………………просим!

 

 

…………солнце

……… в оконце

……………. жара

………………..пора

 

 

………холод

……..город

…………снег

…………всех

Конечно, получается сразу не у всех. Кто-то недопоймёт, кто-то нарушит рифму… Мы совместно корректируем результаты. Зато сколько удивления и радости потом возникает от того, когда всё-таки получилось! И что они - «поэты»!

      Согласитесь, современных молодых людей сегодня сложно чем-то удивить. Стремительное развитие общества, совершенствование технологий вызывают необходимость адекватного использования новых возможностей. Учителю приходится самому быть очень креативным и современным. И брать на вооружение то, что интересно детям. Например, их увлечение компьютером. Учителю просто нужно грамотно извлечь из этого увлечения образовательную пользу. Психологи утверждают, что работа с компьютером развивает внимание, логическое и абстрактное мышление, помогает научиться быстро принимать решения, а также быстро переключаться с одного действия на другое. Хорошо влияет компьютер и на развитие творческих способностей детей. Вернёмся к нашим темам уроков «Мир природы в искусстве» в 5 классе.

Я очень люблю детям давать музыкальные загадки, например: какой пейзаж вам представляется, слушая музыку норвежского композитора Э.Грига? (слушаем «Утро»). Дайте ему название. Учащиеся легко справляются с заданием. Небольшая пьеса-пейзаж рисует восход солнца, утро. Проанализировав средства художественной выразительности, мы переходим к творческой деятельности - рисуем сами утренний пейзаж. По желанию его можно создать живописным, используя краски, карандаши, мелки… А можно создать с помощью приложения Paint.

               

 

Работать можно на стационарных компьютерах, планшетах, телефонах. Ребята очень увлекаются, радуются своим результатам.

          Из опыта работы я убедилась, что на основании анализа детских произведений можно узнать различные индивидуальные особенности каждого ребёнка, которые проявляются и в выборе сюжета, и в раскрытии творческого замысла, определить, кто хорошо владеет техническими умениями и навыками. Например, на уроках искусства кто-то больше любит работать красками, кто-то карандашом, кто-то лепить или вырезать. Если работа ребёнка выполнена по его замыслу, она раскрывает его интересы и склонности. Одни создают сложные и интересные композиции, другие выбирают простой сюжет и примитивно его изображают, третьи любят изображать одни и те же предметы. Большую роль играет учитель, работая вместе с детьми. Сначала он, например, рисует в качестве демонстрации с обязательным комментарием ключевых моментов, а затем делает это по ходу творческой деятельности школьников, поддерживая их, таким образом, реализует роль «наставника», «мастера», «партнёра», «координатора». Активируя деятельность детей, не следует их опекать и приучать к механическому выполнению указаний учителя. Бесконечная опека, злоупотребление образцом, подготовка готовых материалов, которые направляют детей на выполнение трафаретных работ, похожих одна на другую во всех деталях не развивают у них активности и творческой инициативы, а воспитывают пассивность и равнодушие. Следует всячески пробуждать детей проявлять самостоятельность, использовать свои умения, не ожидая указаний к каждому действию. Надо доверять детям действовать самостоятельно,несмотря на то, что их работы на первых порах будут неудачными, не такими правильными и чистыми, как те, которые выполняются с постоянной помощью педагога и с начала до конца направляются его прямыми указаниями.При индивидуальном подходе надо организовать работу так, чтобы все учащиеся, в особенности слабые, проявили большое желание и стремление учиться и не отставать от лучших учеников, научить ребёнка работать самостоятельно с полной отдачей сил; создать благоприятные условия для развития учеников с наиболее выдающимися способностями.

          Развивать творческие способности учащихся помогает целый комплекс использования различных творческих заданий (музыкальные, литературные, изобразительные, проектные, театральные, информационно-коммуникационные и др.), которые могут выполняться детьми во время урока самостоятельно, в группах, всем классом и т.д. При разнообразии творческих заданий необходимо разнообразить и формы учебныхзанятий. Это могут быть: уроки-презентации, уроки-экскурсии, уроки-лекции, уроки-семинары, уроки-диспуты, уроки-концерты, уроки-исследования, уроки-проекты и др.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Искусство само по себе явление общечеловеческое, имеющее многовековую историю развития. В основе его происхождения лежит потребность человека выразить свои эмоции средствами звуков, слова, цвета, пластики. Искусство затрагивает такие моменты, связанные с воспитанием тела, души и развитием творческих способностей, что тайны его воздействия будут еще не раз предметом исследования.

          Каждый урок искусства должен стать для каждого ребёнка ярким событием в жизни, побуждающим к самостоятельному творчеству. Это особый урок. Он должен быть каждый раз новым, не похожим на предыдущий, с особой эмоциональной атмосферой увлечённости. Его нужно создавать при помощи живого слова, ярких диалогов с учениками, музыки, зрительных образов, поэтического текста, игровых ситуаций, использования компьютерных программ.

          Творческая деятельность на уроках искусства полезна и в качестве здоровьесберегающих технологий, так как оказывает психологическое воздействие на учащихся, снимая нервно-психологическое напряжение, вызванное другими уроками, восстанавливая энергию и создавая эмоционально-положительный настрой на последующие занятия. У детей развиваются эмоции, появляются чувства, которые они никогда не испытывали.

          Путь в творчество имеет много дорог, известных и ещё неизвестных. Сегодня - творчество, завтра - дело!

Успехов нам всем в творчестве и делах!

 

Учитель истории и искусства

ГУО «Средняя школа №129»

Карпов Руслан Олегович

 

Духовно-нравственное воспитание - одна из форм наследования нравственности в обществе, создание педагогических условий для становления и развития нравственных качеств личности как стержневых и системообразующих. Нравственность скорее не цель, а идеал - регулятивный принцип и масштаб оценки человеческого поведения. Каковы поступки, говорил Аристотель, таковы и нравственные качества человека. Именно через поступки мы оказываем влияние на других людей. Распределяя блага и работу между людьми, человек учится быть справедливым, проявляя отвагу в условиях опасности, он приобретает мужественность, создавая прекрасные вещи учится трудолюбию. 

Нравственность нельзя формировать специально, отдельно от практической деятельности. Формирование нравственных качеств происходит в процессе взаимодействия, сотворчества людей. Она не может сводиться к просвещению, знакомству с нормами. У нравственного человека требования дисциплины, порядка, ответственности органично сочетаются с активностью, направленной на совершенствование окружающей жизни, сферы своего труда, быта, общения. Это требует самостоятельных усилий, активности воспитуемых, т. е. самовоспитания. 

Нравственное самосовершенствование - более высокая ступень формирования человека, чем воспитание и самовоспитание, поскольку требует особого критического взгляда на свою деятельность, сопоставления с деятельностью других людей. Если этого не происходит, то возникают особые предпосылки для возникновения аморальных форм поведения. 

Искусство является формой общественного сознания и бытия, важной составной частью духовной культуры. Это особый род духовного познания и отображения мира в всем богатстве проявлений, связанных с человеком. Наука осваивает существенные стороны мира с помощью абстрактно- теоретического мышления, искусство делает это посредством образного мышления. 

Действительность предстает в искусстве целостно, в богатстве своих чувственных проявлений. Все явления оцениваются в искусстве исходя из эстетических категорий, основанных на понятии прекрасного. Нравственная ориентированность религии и морали – особое выделение понятий Добра и Зла – причина тесной связи искусства с религией и моралью на всех исторических этапах. Искусство расширяет границы духовно-практического опыта человека, поскольку обращено и в прошлое и будущее, и в мир фантазии. Искусство акцентирует итог и процесс творчества. Зритель становится сопричастным творчеству художника. Это вызывает особое чувство духовной радости. Это эстетическое наслаждение общее для процесса творчества и процесса художественного восприятия. Эти особенности делают искусство мощным фактором развития личности, средством духовного формирования человека. 

Искусство - поле противоборства нравственных ценностей. Рассматривая вопросы существования добра и зла, искусство приобщает к огромному человеческому опыту поисков нравственных ценностей. К находкам, ошибкам, к изменяемости этих поисков освоения опыта любви, героизма, низости, не давая рецепта правильного поведения. 

Вне искусства не живет ни один человек. 

Искусство способно давать высочайшие духовные идеалы: яркие, увлекательные и понятные ребенку по форме. Формы деятельности, материалы и темы, через которые воплощены эти ценности в музыке, изо, ремеслах, танце так разнообразны, что каждому ребенку можно найти возможность духовного развития в искусстве. 

Искусство как духовная культура. Тема творческой свободной личности звучит как значимая цель образования. Искусство создает идеальные условия для развития свободы творчества, недоступные многим формам деятельности. Здесь процесс творчества физически неотрывен от процесса его фиксации. Образ рукотворен, осязаем (глаз – мозг\мысли\чувства – руки). Но формирование свободы личности станет трагедией, если не думать о содержании этой свободы, не развивать других очеловечивающих качеств, в первую очередь способности сопереживания. 

Создавая условия для творчества, мы рассматриваем отдельные искусства как стороны духовной культуры человечества, акцентируем ценностно-смысловую сферу личности. Но, конечно, платформой эмоционально-нравственных критериев являются художественно-творческое мышление, фантазия, слух и цвето-пространственное мышление - все специфические профессиональные навыки искусства. 

Ценностные ориентиры содержания и задачи предмета «Искусство» в школе.

Занятия «Искусством» в школе направлены на формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной. Они должны быть средством очеловечения, формирования нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве, т. е. зоркости души растущего человека. Художественно-эстетическое развитие - условие социализации личности, способ вхождения в мир человеческой культуры и в то же время способ самопознания, самоидентификации и самоутверждения. Смысловой, содержательный стержень построения занятий – связь искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, в жизни общества, значение искусства в развитии каждого ребенка. На занятиях являясь одновременно и объектом изучения, и средством эмоционального воздействия на личность, мир искусства раскрывается как: отражение духовной жизни общества отражение художественной деятельности человека разных эпох среда, созданная человеком . 

Деятельность в уроке и ДО

Практическое художественное творчество зрительское восприятие произведений искусства художественно-эстетическое наблюдение окружающего мира. Задачи, реализуемые на занятиях связаны с понятием духовно-нравственного воспитания: формирование опыта смыслового и эмоционально - ценностного восприятия образа реальности и искусства; развитие творческого опыта как формирование способности к самостоятельным действиям; формирование активного, заинтересованного отношения к традициям культуры как личностно-значимой ценности; воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в родном искусстве, формирование эстетических ориентиров, овладение художественными средствами на основе эмоционально- нравственной оценки; овладение основами работы для эстетической организации среды. 

Художественно-творческая деятельность. Что и как воспитывать в процессе деятельности?

Прежде всего воспитывает самообщение с произведениями искусства, история народа, запечатленная в них, взгляд художника на современные ему события и людей, страницы прошлого. Мощным фактором является удовольствие, получаемое от творчества, воплощения замысла, это необходимо обеспечивать. Формирование эстетических категорий, общение на уровне взаимопомощи и радость по поводу успеха других реализуются в концертно- выставочной деятельности и коллективных формах работы. 

Дети сами учатся корректировать свою работу, постепенно приходя к тому, что в стремлении к общей гармонии и задачам надо совершенствовать свою деятельность. В дальнейшем ребенок начинает смотреть на свою работу уже другими глазами, привыкает мыслить с позиций художественности образа. 

Совместная творческая деятельность способствует накоплению каждым ее участником непосредственного опыта эмоционального сопереживания («я» умею — «я» помогаю — «я» терпелив и внимателен). Коллективная художественная деятельность — комплексная педагогическая технология, интегрирующая формы образования, воспитания и эстетического общения, доступная для всех возрастных групп и уровней художественного образования. Ее кульминация — общий успех, оказывающий позитивное влияние на коллектив и на каждого участника.

Учитель искусства и музыки

ГУО “Гимназия № 1 

имени Ф. Скорины г. Минска”

Чернышева Маргарита Петровна

 

         Уроки мировой художественной культуры систематизирует знания о культуре и искусстве, формирует целостное представление о мировой художественной культуре, логике её развития в исторической перспективе, о её месте в жизни общества и каждого человека.

Патриотическое воспитание на уроках МХК реализуется:

- через формирование и развитие понятий о художественно – исторической эпохе, стиле и направлении, понимание важнейших закономерностей их смены и развития в исторической, человеческой цивилизации;

- через постижение системы знаний о единстве, многообразии и национальной самобытности культур различных народов мира;

- через освоение различных этапов развития отечественной художественной культуры как уникального и самобытного явления, имеющего непреходящее мировое значение.

Художественная культура белорусских земель рассматривается в неотъемлемой связи с мировой художественной культурой. 

Школьный учитель выступает в основном в двух профессиональных ролях - преподавателя и воспитателя. В традиционной педагогике существует условное разделение учебного и воспитательного процесса. И мы сегодня говорим о роли общеобразовательных предметов в патриотическом воспитании учащихся. Практически любой предмет может стать платформой для воспитания юного патриота, и самыми большими возможностями в этом процессе, конечно же, обладают учителя. Поэтому на любом уроке следует находить средства и методы воспитания, в том числе и патриотического.

Так как урок – неотъемлемая часть всей жизнедеятельности школьников, именно на уроке ученик больше всего познает, на уроке происходит воспитание.

 Урок выступает основной формой патриотического воспитания учащихся. В связи с большой ролью, отведенной уроку в воспитательной системе, он становится воспитательным комплексом, где интегрируются воспитательные воздействия в целостный воспитательный и образовательный процесс. 

Поэтому для повышения воспитывающего характера обучения целесообразно:

- усилить гуманитарную направленность всех учебных дисциплин: в традиционные предметы включить материал воспитательного характера.

 

- использовать активные формы и методы образовательной деятельности, ее открытости, разнообразие учебно-методических материалов, форм и приемов учебной работы, развивающей знания и навыки, повышающие социальную и культурную компетентность личности.

 

Среди основополагающих принципов патриотического воспитания, представляющих собой исходные руководящие положения при осуществлении практической деятельности в этой сфере, выделяются:

- научность;

- гуманизм;

- демократизм;

- приоритетность исторического, культурного наследия России, ее духовных ценностей и традиций;

- системность, преемственность и непрерывность в развитии школьников;

- многообразие форм, методов и средств, используемых в целях обеспечения эффективности воспитания;

- направленность воспитания на развитие возможностей, способностей и качеств каждой личности на основе индивидуального подхода;

- тесная и неразрывная связь с другими видами воспитания.

 

Патриотическое воспитание в школе включает в себя три возрастные ступени, каждая из которых имеет свои методологические особенности организации урока.

В начальной школе ведущей формой деятельности является игровая деятельность на уроке. В этой форме можно ввести учащихся детей в мир нравственных ценностей, единства человека и природы, любви к родной земле, трудолюбия, милосердия, уважения к своей истории, культуре, традициям, к внутреннему миру человека и в итоге формируют осознанное патриотическое чувство. Ведь именно этот возраст наиболее восприимчив для усвоения ценностей общества, развития творческих способностей и нравственных норм. На первой ступени начинается формирование личности, осознающей себя частью общества и гражданином своего Отечества, развиваются коммуникативные способности ребенка, которые позволяют ему интегрироваться в сообщество.

На второй ступени продолжается формирование системы ценностей и установок поведения учащегося. Воспитательный аспект помогает приобрести основные ключевые компетентности, необходимые для будущей самостоятельной жизни в обществе. Урок является формой и стержнем гражданского образования, является важным в деле формирования уважения к закону, праву, правам других людей и ответственности перед обществом. На уроках осуществляется предметно-деятельный подход.

На третьей ступени углубляются, расширяются знания о процессах, происходящих в различных сферах общества, о правах людей, происходит познание философских, культурных, политико-правовых и социально-экономических основ жизни общества, определяются гражданская позиция человека, его социально-политическая ориентация.

Уроки, направленные на воспитание, могут носить интегрированный характер. Главная цель урока - это не передача знаний от учителя к учащимся, а приобщение школьников к систематической, самостоятельной работе патриотического характера. В старшей школе уроки выходят частично за рамки расписания и могут носить межпредметный или надпредметный характер. 

Патриотическое воспитание в рамках урока решает следующие задачи:

- формирование патриотических понятий;

- формирование патриотических чувств и привычек;

- воспитание высоконравственных патриотических черт воли и характера.

 

В условиях модернизации образовательного процесса большое внимание уделяется новым технологиям. Поэтому образование и воспитание на уроке происходит с использованием сети Интернет, и это воспринимается учащимися с большим удовольствием, интересом и результатом чем, например, работа с обычными учебниками. Использование цифровых ресурсов в учебном процессе позволяет успешно решать не только образовательные, но и воспитательные, в частности, патриотические задачи.  Обращение учащихся к ресурсам Интернет формирует ключевые компетентности, которые являются залогом успешного воспитания и образования учащихся.

 

Повышает результативность урока соблюдение следующих условий:

 - эмоциональность самого учителя – переживание им самим тех идей, которые он передает учащимся;

- использование различных средств, направленных на возбуждение интереса к излагаемым знаниям;

- формирование определенного личностного отношения учащихся, закрепленного гаммой эмоций, к различным явлениям общественной жизни.

 

Ведущую роль в этом направлении занимает личность учителя. Воспитание личностью есть воспитание своим примером. Педагог должен стремиться к максимальному раскрытию всех своих положительных сторон. Так, учитель сам должен любить свою Родину и уважительно относиться к окружающим его людям, обсуждать актуальные вопросы, связанные с современными событиями, совершать поездки в культурно-значимые места нашей Родины.

 

Задача каждого учителя способствовать формированию патриотических качеств с помощью своего предмета. При этом учитель должен направлять учеников, вооружать их инструментарием оценки тех или иных событий, в нравственном плане должен апеллировать к лучшим качествам в человеке, опираясь на воспитательный материал по своему предмету.

Существует несколько групп методов воспитания, которые необходимо использовать на уроках:

1) методы убеждения;

2) методы организации деятельности учащихся;

3) оценочные методы.

 

Таким образом, вышеперечисленные методы способствуют воспитанию патриотизма, формированию нравственных чувств.

По мнению многих современных педагогов для того, чтобы повысить нравственную значимость школьного урока, нужно действовать в 3-х направлениях:

- через самого педагога;

- через содержание учебного материала;

- через форму подачи материала.

 

Использование всех направлений в совокупности дает максимальную эффективность в реализации нравственно-воспитательных целей урока.